El swing de los años 30

En 1930, se produjo una nueva emigración de músicos desde Chicago. Es en Nueva York donde confluye la música del estilo Nueva Orleans y la música del estilo Chicago. Esta mezcla nueva es conocida como ''swing'' y representa el mayor éxito comercial del jazz, ya que se trata de un tipo de música muy cercano a la música de baile, de la comedia musical y del cine que llega y gusta a mucha más gente.
Esta nueva forma de interpretar el jazz tiene su reflejo en las Big Bands, que interpretan melodías pegadizas con orden y disciplina. Instrumentalmente, combina intrumentos de viento metal (trompetas y trombones), viento madera (saxofones y clarinetes) y una sección rítmica (batería, percusión, contrabajo, guitarra y piano)
Las Big Bands negras más famosas fueron las de Duke Ellington o Count Basie.
No obstante, las orquestas de componentes blancos tuvieron más acceso en los mercados, destaca la Big Band de Benny Goodman, que consiguió bastante éxito con la música basada en las composiciones dde Henderson, famoso pianista negro.
A finales de los años 30, la orquesta de Glenn Miller, era la más famosa, con un estilo basado en arreglos muy esmerados. A pesar de eso, cuando los Estados Unidos enraron en la 2º Guerra Mundial, va empezar el final de las Big Bands ya que al faltar petróleo era más difícil viajar, y cerraron las salas de baile.
Cuando acabó , la moda en la música se dirigió hacia las estrellas solistas y las pequeñas formaciones, y a mediados de los 50, la aparición del Rock and Roll acabó definitivamente con la popularidad de las Big Bands.

Duke Ellington - It don't mean a thing 

Dixieland

El jazz no era solo exclusivo de las bandas de músicos negros, también existían bandas de músicos blancos.
La música interpretada por las formaciones blancas, es conocida como el nombre de dixieland y se trataba de un tipo de música menos expresiva que la interpretada por las bandas negras, a causa del uso de un sonido más esmerado y más dominio de la técnica instrumental.
Un ejemplo de eso es ''Original Dixeland Jazz Band'' y ''Papa Jack Line''

Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinete y el trombón. El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el bajo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista interpretando solos improvisados.
En 1910 era habitual que se encontraran en la calle las dos formaciones blancas y negras que hacían una especie de batalla musical, donde de forma improvisada se contestaban de un grupo al otro.
Un ejemplo de la mezcla de las vivencias de estas dos formaciones es Loius Armostrong, que se basa en la fuerza expresiva negra del Estilo Nueva Orleans.
Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinete y el trombón.  El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el bajo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretando solos improvisados) 

Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues 

Estilo New Orleans

Nueva Orleans es una ciudad donde la música está presente en sitios como los bares, teatros... En 1900 había en la ciudad algunas bandas de músicos negros que habían desarrollado un estilo musical derivado de los espirituales y los blues. Era habitual que estas bandas tocaran en funerales. Esta costumbre venía de una  tradición cultural africana que consistia en el hecho que las bandas acompañaba a los séquitos fúnebres hacia el cementerio tocando música de circunstancia, pero al mismo tiempo, iban por las calles tocando canciones festivas y todo el séquito iba bailando.
La mayoría de instrumentistas eran ejecutantes negros, liberados de la esclavitud, que habían aprendido a tocar los instrumentos en el ejército de la Confederación.
Se utilizan distintos instrumentos que realizan la parte melódica como la trompeta (solista), el trombón y el clarinete. También otros como el contrabajo, instrumentos de percusión, piano... que realizan la parte rítmica.
De esta manera, nace un nuevo estilo musical que es llamado ''Estilo Nueva Orleans'' y en el cual destaca Joe ''King'' Oliver y Buddy Bolden y su orquesta.

Mabel's Dream - King Oliver's Jazz Band 1923.

¿Queréis otro?

Mamie Smith, (26 mayo del 1883 - 16 septiembre 1946), conocida como la ''primera dama del blues'', fue una cantante, bailarina, pianista y actriz norteamericana. Como cantante, se movió entre el jazz y el blues y entró en la historia como la primera mujer afroamericana que grabó un disco en 1920.


El 10 de agosto de 1920, en Nueva York, Smith grabó una serie de canciones todas escritas por el compositor americano africano, Perry Bradford, incluyendo "Crazy Blues" en los expedientes de Okeh. Fue la primera grabación de blues vocal por un artista afroamericano, y el disco se convirtió en un éxito de ventas, vendiendo un millón de copias en menos de un año. 
La agrupación que acompaña la canción son el trombón, que suena en casi toda la canción y le da fuerza , el clarinete y la trompeta. El tema es, que desde que se fue el hombre al que ama tiene su blues loco.

"Crazy Blues" era un vendedor de millones para el sello Okeh y una mina de oro para los artistas negros, cuyas obras fueron puestas ahora directamente a los afroamericanos. Esta canción proporciona documentación fascinante de la convergencia de jazz, blues y negro tradiciones de music-hall. 

 Me ha gustado su voz, y la forma en que canta la canción.

"Un blues?"

John Lee Hooker - Hobo Blues

John Lee Hooker (22 de agosto de 1917- 21 de junio de 2001), fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense, Nació en Mississippi y tuvo 6 hermanos y cuatro hermanas.
La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el exito con el single 'Boogie Chillum', cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su musica era muy libre, característica que ha sido muy común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Esta estilo formal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrco de Chicago pero incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.

La unica intrumentación que tiene es la guitarra y su voz.

Toda la música viene del corazón de una manera u otra y eso que es lo que toca.  John Lee sin duda tiene alma, y con tan solo la guitarra y su voz expresa mucho.

"El Blues"

El texto habla sobre lo que representa y lo que es el blues. Su significado es melancolía y está basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo que suele tener doce compases. Se desarrolló  a través de los espirituales, canciones de trabajo, etc. Representa la otra faceta de los ritmos africanos, el aspecto dionisíaco y liberador, permitía al intérprete expresar su dolor, su pobreza y sus deseos y ofrecía una idealización de las circunstancias vitales.
En la lengua inglesa, el blues se emplea para designar una canción que expresa una tristeza.

Una de las diferencias entre el Country-bues y el blues clásico, es que el Country está dominado por voces masculinas, mientras el clásico, por voces femeninas. El blues clásico manifiesta una conciencia femenina,  especialmente en relación con la naturaleza del amor, como decía Sandra Lieb. En cambio, el Country blues  lo que impregnó el lenguaje fue el espíritu más general de alineación, soledad, y desolación.
Algunos de los contantes del Country-blues son: Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson y Charly Patton.  Y del Blues clásico, Mamie Smith, que en el primer mes, alcanzó setenta y cinco mil ejemplares vendidos, y en un año, las ventas superaron el millón.

Robert Johnson ''drunken hearted man'' :  http://www.youtube.com/watch?v=hbwLznhwIQ8