Siglo XXI

''Lo mismo que en el estallido de la gran crisis energética de 1973, el estallido de la crisis motivada por la piratería cogió a la industria discográfica en pañales pese a que ella misma se había abierto la fosa.''
La crisis de 1973 fue causada por una guerra, algo inevitable que se produjo de un día para otro, en cambio,   la crisis de la piratería hubiera sido evitable porque no sucedió en un abrir y cerrar de ojos, sino que se gestionó durante meses desde la aparición de CD y el primer aparato capaz de grabarlos y reproducirlos.
En los años setenta la palabra piratería estaba asociada a la grabación de conciertos de forma ilegal; alguien compraba un LP y los amigos hacían copias en casettes y éstos subieron de precio para compensar a los autores. Los discos también siguieron subiendo de precios hasta que apareció el CD.
El top-manta, la actividad de mostrar y vender los productos de imitación, comenzó como un pillaje tolerado desde el año 2000. Una de las leyes no escritas por la mayoría de los ciudadanos es ''nadie va a pagar nunca por algo que puede tener gratis''
Se calculó en más de 20 millones los CD's piratas vendidos en el país durante el año cumbre de la escalada pirata frente a los 76 vendidos legalmente.

Grunge, brit pop, el rock de los noventa.

''Nirvana fue el gran grupo grunge y el impulsor de todo un estilo que fue determinante en la música de la primera mitad de los años noventa.''
En los 90, surgió lo que pudo considerarse como el último gran movimiento del rock: el grunge, que a mismo tiempo, lanzó el último mártir del género: Kurt Cobain.
El trío se formó en 1991 con Kurt Cobain (guitarra y voz), Chris Novoselic (bajo y voz) y David Grohl (bateía), y marcó toda una generación con el disco Nevermind. Aparte de ser el número 1, ganar varios premio aportó también lo que 'Satisfaction' o 'My generation' fueron a los sesenta, la fuerza de una gran canción como bandera de la Generación X: 'Smells like teen spirit'. Las letras de Cobain y cómo las interpretaba fueron tan decisivas como el sonido. La MTV enseguida apostó por ellos y en pocos meses, Nirvana y el grunge fueron la sensación internacional.
Para Kurt Cobain, hablar de las insatisfacciones de los demás, componer canciones en las que las letras existía dolor y el espejo de una juventud perdida, no era justo y el 8 de abril de 1994 se suicidó de un disparo y dejó una carta a su mujer y a su hija diciéndoles que los amaba, pero adiaba la vida y sólo deseaba morir ya que no encontraba motivos para permanecer en la realidad y les pedía perdón.
Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 73 de ''los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos'' y en el puesto 45 de ''Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos.''

Del rap a la electrónica

"Lo que al comienzo se consideró una curiosidad, y luego una moda dentro de las variantes del ''boom'' de las discotecas, en pocos años pasó a convertirse en un estilo claro, definido y un fenómenos singular de grandes proporciones." En los años 90, el rap fue el género musical negro más fuerte y popular aunque para el público blanco, el rap era aburrido y repetitivo, al contrario que para los negros, que se identificaban mucho con él. El foco del rap se encuentra en los barrios neoyorquinos, Bronx y Brooklyn.
Los artistas raperos, tenían en común la denuncia de las dificultades de sus hermanos de raza, defendían la autoestima de la población negra y clamaban contra las injusticias sociales.  En cuanto a la estética, pasaron de los cortes de los años setenta a los cortes más radicales con palabras escritas en el cuero cabelludo, ropas escandalosas y chillonas de tres tallas mayores, pantalones caídos...
Un grupo que llevó el rap a las listas fue Grandmaster Flash & The Furious Five.
El rap también aportó una serie de nombres, renovadores de un género convertido ya en el más popular entre la población negra en Estados Unidos y con muchos seguidores en el resto del mundo; entre otros fueron Snoop Doggy Dogg y  De La Soul, Arrested Development.
Grandmaster Flash & Thr Furious Five- The message, tema que tuvo gran acogida en Inglaterra.

El A.O.R y la era de la imagen.

''Dos fenómenos separados, producidos en la primera mitad de los años ochenta, estaban destinados a cambiar la morfología del rock y de la música en general.''

El primero es cuando nació la cadena de televisión MTV, en 1981, dedicada exclusivamente para emitir vídeos musicales. Los videos ya eran un hecho destacado, pero lo fue más y alcanzó su máximo momento a  raiz de Michael Jackson con ''Thriller''.

En muy poco tiempo, los videoclips empezaron a ser necesarios y se convirtieron en obras maestras que podían costar lo mismo que una película . La industria creció con la imagen al mismo tiempo que con el sonido, todas las televisiones emitían videoclips gratis, ayudando a conocer la canción o lanzando artistas, y a los jóvenes les llamaba más la atención si los veían por televisión. Esto provocó un cambio ya que la música dejó de oírse y pasó a verse, además, el videoclip quedaba en la historia , era como una huella del artista en un momento. 

Otro fenómeno también fue la aparición del CD, que arrancó comercialmente en 1983.

Con el CD y los videoclips, los años ochenta fueron un trasvase duro hacia el futuro. Con el videclip de ''Thriller'',  la era de a imagen se apoderó de la música.

Del disco sound a las nuevas tendencias.

''Entre 1978 y comienzos de los años ochenta todos los caminos conducen al rock, pero no al mismo rock ni con la misma morfología'' En estos años, dominados inicialmente por el disco sound y por la new wave después, aparecieron el punk rock, el post punk, el power pop, el heavy metal, el revival mod, el ska, el tecno pop, la cool wave, música cibernética...
Las bases fijas para el punk no desaparecieron con el fin del esplendor del estilo, aunqeu ya no hubiea grupos volcados en él.  La new wave fue lo que unió el mayor número de opciones a partir del 79 y la estética; pelo corto, ropa elegante y cuidada, pulcritud...
Cada categoría tuvo su gran estrella, en Inglaterra fue donde más se manifestaron todas estas alternativas. Depeche Mode, Yazoo, Heaven 17 y BEF marcaron la cool wave, por la que después se deslizaron conjuntos de tecno como Orchestral Manoeuvres in the Dark; The Jam fueron los líderes del revival mod; el ska-bluebeat puso en el caldero a todo a grupos de blancos y negros en Inglaterra; El heavy fue la corriente sin duda más vital y fuerte con grupos como AC/DC, Iron Maiden, Van Halen, Motorhead... Todos esto produjo un conjunto de nombres que alimentaron la maquinaria comercial pero que difícilmente transendieron a su tiempo y la nueva crisis energética volvió a poner una música comercial que correspondía con el perfil del nuevo mundo : frente los malos tiempos, alegría.

El punk y los nuevos caminos de los setenta.

''La crisis en Inglaterra se tradujo en tres millones de parados a mitad de los años setenta y muchos cambios en las distintas capas sociales.''
Por un lado había música muy comercial, y por otro grandes formaciones con una fórmula no gastada. Un ejemplo es que la maquinaria del rock sinfónico se había consumido.
La ideología punk, musicalmente fue rompedora y marcó como moda una transgresión absoluta. Fue otra tendencia más inclasificable en su momento hasta que se convirtió en negocio y acabó devorado por la industria.
Los punks no tenía muchos motivos para creer en nada, y su lema era ''no hay futuro'', y crearon un nuevo diseño en todos los órdenes. Su principal fuerza era la dinámica de su juventud, sus ideas y su pensamiento.
Otras características del punk rock se centran en la potenciación lo pequeño frente a lo gigantesco, por ejemplo, el retorno a los pequeños clubs en oposición a los grandes festivales. Su principal regla era no tener reglas, para muchos era un movimiento pacifista, pero para otros un líder de la violencia juvenil. También afirmaba unos que era el punto cero para dejar atrás las drogas, mientras que otros insistían que formaban parte de toda nueva cultura transgresora.
En 1978, cuando el punk fue aceptado y domesticado, dejó de tener interés, ya era historia como hecho puntual y su huella fue básica en las corrientes del rock alternativo posteriores.

La transición

''La mayoría de grupos nacidos después de 1969 dominaron los años sesenta con absoluta normalidad y al margen de etiquetas''

Desaparecieron los conceptos como rock sinfónico que fueron barridos tras la crisis energética y el rock sureño fue una nueva forma suficiente para bautizar tendencias. El rock sureño era puro rock con mimbres procedentes del folk rural, los intrumentos eran guitarras eléctricas unidas a la clásica steel guitar y violines.

La primera banda del género y su impulsadora fue Allman Brothers Band, su éxito y su fuerza fueron muy notables y la industria se volcó en el sur para comprobar las posibilidades del mercado. Cuando éstos mostraron  todo su potencial, dos compañías discográficas reinaban ya en el mercado, Capricorn y Sounds of the South.

 Durante tres años, la impronta sureña tuvo un mercado por el que entraron infinidad de nuevos grupos.

Marshall Tuvker Band siguieron el ejemplo de Allman Brothers Band aunque con menos éxito. Lynyrd Skynyrd fueron los que impactaron porque tenían a un solista, Ronnie Van Zant. Un grupo menor, pero que también alcanzó los años ochenta, fue la Atlanta Rhythm Section.

Un éxito de los Allman Brothers Band.

La gran crisis.

''Pocas veces un acontecimiento tan ajeno a la música, a la dimensión y a la vida del rock tendrá una importancia tan decisiva en la historia de este como esta guerra'' El 16 de octubre de 1973 comenzó la guerra del Yom Kippur.  A partir de esta guerra, el mundo entró en una de las crisis más densas de su historia, y esta crisis tuvo sus años de fuerza en el rock para lograr una revitalización gradual a finales de los setenta. Todo empezó el 6 de octubre de 1973, cuando Egipto y Israel iniciaron su cuarta guerra. La hegemonía del mundo del disco entre los medio de entretenimiento en Estados Unidos presentía un futuro dorado de grandes solistas, grandes grupos, grandes expectativas y grandes éxitos. Engañosamente, la industria discográfica había llegado a un derroche de materias primas que un día empezaron a escasear. La gente comenzó a darse cuenta de que la Tierra no era inagotable y que sus recursos iban disminuyendo progresivamente sin tiempo para que la naturaleza los repusiera. La victoria israelí hizo que los árabes, que poseían la mayor parte del petróleo, reaccionaran para obligar al mundo a hallar soluciones. Los árabes protestaban por la ayuda americana a Israel, y se enfrentaban a Europa, pero ésta necesitaba petróleo para seguir manteniendo su industria. Poco a poco se fueron quedando sin energia y eso creó un clima de angustia total. El aumento del precio unido a la gran dependencia que tenía el mundo industrializado del petróleo, provocó un fuerte efecto y una reducción de la actividad económica de los países afectados.

 En el mundo discográfico se dedicaron a sacar el máximo partido este caos, porque ya no podían lanzar discos al mercado así que hicieron planificaciones para en las que solo se pensaba en editar a los grandes vendedores de cada marca.

Los músicos fueron como siempre lo más perjudicados de la lucha de intereses ya que en lugar de vender más discos se vendía menos

El gran tiempo del rock. (Tercera parte)

''A comienzos de los setenta , unas canciones con un estilo muy original, aunque poco relevante entre el público mayoritario, comienzan a triunfar en Inglaterra.'' Este estilo, el reggae, tiene reminiscencias caribeñas, especialmente al ska, el calipso y el mento y nació en Jamaica. Este país caribeño logró la independecia del Reno Unido en el 1962 y desde entonces el rock and roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban en los Estados Unidos.  
La colonia jamaicana se hace notar porque llevan gorros vistosos con los colores de la bandera de su país, el pelo lleno de rastas y fuman marihuana, aunque ellos lo llaman 'ganja'. En 1970 el jamaicano Jimmy Cliff es top 10 en Gran Bretaña junto con Byron Lee, los Maytals, los Melodians, Freddie Nores and The Rudies y el dúo Dave & Ansil Collins, pero el líder destinado a conducirlo a su máxima expresión fue Bob Marley y con él el término rasta se hizo muy popular.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Los rastafaris  eran los elegidos, los hijos de Haile Selasie 'Jah' que era la reencarnación de dios y sus fieles eran llamados rastafaris. Fumaban hierba de Jamaica, pero para ellos no es una droga sino algo que forma parte de su propia elevación, saben que está prohibida pero comercian con ella como medio  de supervivencia.
La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación.
La aparición del soul, con el redescubrimiento de los metales, acaba influyendo en el naciemiento del reggae como estilo único. La fiebre del reggae alcanzó un gran potencial desde 1973, la crisis energética fue una de las claves de su rápida popularidad.
Bob Marley grabó sus primeras canciones a los 16 años y desde 1972 se convirtió en el rey reggae y uno de  los artistas internacionales más prominentes y decisivos a través de sus LP's y su muerte en 1981 a causa de un cáncer supuso el fin de la leyenda de la música pero no del reggae.

El gran tiempo del rock. (Segunda parte)

En esta primera parte del capítulo, habla de las muertes de algunos de los grandes protagonistas de la historia hasta estos días. Unos morían por sobredosis, y otros se suicidaban ya que acababan torturados por su propio éxito y por la necesidad de una evolución que se les resistía. ''Muchos han sido los grandes que han tocado fondo y han sabido resurgir de sus cenizas, incluso desde el mismo borde de la muerte.''
 Brian Jones fue la primera víctima de los Rolling Stones. Vivió a la usanza del rock ''vivie aprisa, muérete joven y así tendrás un cadáver bien preciado.'' con lo cual, su caída fue la suma expresión de esta máxima.  Después de ser detenido, ya no fue el mismo y anunció su adiós al grupo, y en menos de un mes, lo encontraron muerto en su piscina por sobredosis de Salbutamol. El segundo en caer fue Jimi, que murió ahogado en su propio vómito como consecuencia de otra sobredosis el 18 de septiembre de 1970.
Poco después, desapareció Janis, una mujer capaz de hacer el amor con los espectadores de un concierto desde el escenario pero que acusaba una soledad absoluta. Murió sola, en la habitación de un hotel en Hollywood. El cuarto y último caído en este tiemo, fue Jim Morrison. Exiliado en París, donde pretendía estar alejado de los problemas por los que había sido condenado seis meses, no logró encontrar la paz y murió con los pulmones destrozados en la bañera de su piso. Pamela, su compañera no comunicó su muerte hasta días después. Desde ese día se habló de la ''conspiración'' y se aportaron pruebas como las que hacían referencia a una supuesta muerte de Paul McCartney.
Pamela también murió por sobredosis y cerró el círculo, ya que era la única testigo de sus últimos días.
Aún quedó otro quinto héroe del rock, no tan conocido, Duane Allman que murió tras un accidente de moto.

Brian Jones                                          Jimi Hendrix

Janis Joplin                                             Jim Morrison

El gran tiempo del rock. (Primera parte)

''El primer gran grupo de los años setenta fue Led Zeppelin, nacidos en 1968, justo en el punto de inflexión del trasvase del pop al vanguardismo''
Se consideró como el mejor grupo de la historia del rock y fue fundado por el guitarrista Jimmy Page,  que también había pertenecido a The Yarrdbirds y inlcluyó en su formación a John Paul Jones como bajista, músico de estudio y que tocó en discos con los Rolling Stones, Yardbirds... y  a lo largo de los años siguientes fue incorporando aportaciones con el teclado, al vocalista Robert Plant, adicto al blues, y a John Bonham con la batería, que era capaz de realizar solos de veinte minutos con toda firmeza.
Hay que destacar el papel del mánager. Peter Grant fue el quinto Zep, también era mánager de Yardbirds, así que Page lo mantuvo y fundó con él la Super Hype Recording, su empresa.
Dos semanas y media después de crearse el cuarteto, Peter Grant ya firmaba con Atlantic Records por 200.000 dólares y a partir de ese momento se produjo una fiebre Zep y un huracán de éxitos.
La muerte del hijo de Plant lo paralizó todo, aunque volvieron a aparecer en 1979, y se acabó paralizando del todo tras la muerte de John Bonham, en 1980.
 Lo que marcó su intensa existencia ese grupo fue el gigantismo, su música demoledora y sus récords esenciales. Fue el único grupo que, junto a los Beatles, en los años 80 tenía todos sus LP's entre los 100 más vendidos en la historia.

Introducción al vanguardismo

''En Inglaterra por entonces había menos tendencias, menos diversificación, menos caminos que en Estados Unidos, pero la isla seguía aportando elementos de una notoria calidad, músicos y cantantes excepcionales que con sus carreras nada efímeras sentirían sus reales con fuerza propia en la historia.''
Fleetwood Mac fue uno de los grupos nacidos bajo la explosión del rock y el blues, como Ten Years After, Savoy Brown, Chicken Shack o los Climax Blues Band. En 1968, Green, Danny Kirwan y Jeremy Spencer se convirtieron en la primera banda que toca con tres guitarras solistas. La marcha de Green en 1970 iniciaría un continuo cambio de músicos hasta que Mick Fleetwood  y John McVie asientn el grupo en Estados Unidos. En 1975, ellos junto a Christine Perfect y los recién incorporados Lindsey Buckingham y Stevie Nicks iniciarían una segunda etapa, convirtiéndose en uno de los grandes grupos de los años setenta.
Otro Bluesbreaker, Andy Fraser creó el tercero de los grupos de rock and blues.
Formados en 1967 y convertidos en pioneros del vanguardismo como moda Jethro Tull tuvo en su líder, flautista y cantante, Ian Anderson, a una de las figuras clave de la historia. La fluta no era un instrumento rockero hasta su aparición. La figura de Anderson, ojos de loco, cabello largo, tocando la flauta con un solo pie en pose de flamenco, fue uno de las imágenes de los siguientes diez años.

Psicodelia, espiritualidad, Europa.

''En España hubo un antes y un después de 1964''
El antes se produjo desde la aparición de Presley y el rock and roll.
Los años sesenta fueron los del despertar, industrial, social, político y económico y el turismo comenzaba a ser una fuente de ingresos a tener en cuenta y se intentaba mantener los folclorismos para crear una imagen típica.
España vivía inmersa en la dictadura, dominada por la censura que no dejaba apenas resquicios. La posguerra, la presencia de bases americanas en su territorio, habían hecho más fácil que el rock se esparciera sin problemas. En España, Francia, Italia, Suiza, Australia, Holanda, Suecia, Dinamarca, Bélgica y los demás, la fiebre del rock no pasó inadvertida. Las giras de las estrellas solían pasar por ellos dejando huellas, menos en España. El problema fue la ruptura generacional y el rock and roll se hizo peligroso. Los ''felices sesenta'' pasaron de largo.
El primer cantante español famoso,  fue José Guardiola, pero el primer gran impacto juvenil capaz de arrasar masas lo impulsaron dos chicos; Ramón Arcusa y Manuel de la Calva: El dúo dinámico.
en 1962 surge en Catalunya la cançó catalana, un movimiento reivindicativo y rebelde, apoyado en la recuperación de la lengua  y con letras en contra de la dictadura.  El primer gran lider de la cançó es Raimon. Jose Manuel Serrat se convirtió en el mejor autor y cantante español de los siguientes años. También irrumpieron los Beatles, Rolling Stones, Animals y Kinks y pronto les salieron imitadores que interpretaban sus mismas canciones pero en español.
El primer gran grupo nacional que arrasó con música propia fue Los Brincos y después los Bravos.

La era dorada del pop.

''El festival de Monterrey fue el principal testigo del cambio en la música y la sociedad iniciando en Estados Unidos en 1966.''
La generación hippie llegó a la mayoría de edad en este festival y murió de éxito con el de Woodstock en 1969.
Bajo el lema ''Music, love and flowers -Monterrey internacional Pop Festival'', la cita nació sin conocer su propia fuerza ni calibrar lo que después llegaría a significar.
Durante tres días, el recinto se llenó de más espectadores de lo previsto, la mayoría hippies movidos por el reclamo de su propio lema.
La capacidad del recinto se superó con miles de personas situadas fuera de él, hasta llegar a las 50.000.
Lo que destaca primero en el festival es que fue celebrado con fines benéficos. La recaudación era para obras de caridad. Lo segundo es que fue el festival de la paz, y también un grito de libertad y una reivindicación de la tolerancia por las drogas blandas.
 Sus principales impulsores fueron John Phillips y Lou Adler

Del movimiento hippie al soul

''Haz el amor, no la guerra'' Filosofía hippie.
El movimiento hippie, el foco contracultural más importante de la segunda mitad de los sesenta, fue toda una exposición de luz y color, música y libertad, pacifismo y antiviolencia.  Surgió a causa de la guerra de Vietnam y de una juventud descontenta. Los jóvenes se reunían en el enclave de Haight y Ashbury , para hablar de paz, comunicarse, dejarse llevar por la libertad de sus ideas... Se pintaban flores en la cara y en el cuerpo, y así el movimiento pasó a ser conocido como Flower Power. Nació las ''light shows'' (luces combinadas con música para crear efectos aumentados por las frogas).
A finales de octubre de 1966, se celebra un festival en el Golden Gate Park y se llena con 17.000 personas cubiertas de flores , luciendo símbolos pacifistas. El círculo con una cruz central con sus brazos inclinados hacia abajo en un ángulo de 45 grados fue el icono del siglo XX.
La aparición de las drogas en este contexto marca uno de los puntos cruciales de la historia de la música del rock.  La leyenda ''sexo, drogas y rock and roll'' ha sido una constante a lo largo de gran parte de sus cincuenta años de historia. El psicodelismo, como forma de arte unido a la música, fue una de las fundamentales aportaciones de la cultura hippie y la música ya no basa su atractivo en canciones comerciales  y cortas, ni se trata de pasar los minutos viendo a los músicos cantando y tocando, sino que se basa en crear un címaz ambiental, una atmósfera en la que ellos sean una parte.
Una de las estrellas hippies fue el cuarteto 'The Mama's & The Papa's''

Folk rock, motown sound y los nuevos héroes.

''Enric Clapton y Jimi Hendrix encarnan a los nuevos héroes, los dioses de la guitarra , los dos partiendo además del rhythm  & blues.''

El impulso que dieron al rock fue una de las bases de su evolución a finales de los sesenta. La guitarra ya era símbolo, pero ellos la lleavaron a los más alto.

Los Beatles también daban una gran vuelta a su música haciéndola más intensa, pero las novedades más importantes de la historia del rock en Inglaterra fueron las apariciones de Cream y de Jimmi Hendrix.

Los número 1 de sus respectivos instrumentos eran Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), así que se unieron y  adoptaron el nombre de ''Cream''. La música resultante de su combinación fue poderosa, rompió esquemas y descargó una energía sin igual en su momento. Fueron precursores de la moda de los superguapos, marcando un camino a seguir.

El grupo no duró mucho, pero Clapton fue el único que siguió en solitario convirtiéndose en el mejor guitarrista.

Jimi Hendrix, mientras estaba en el Café Wah!, lo vieron Eric Burdon y Chas Chandler de los Animals, y quedaron impresionados por su fuerza con la guitarra y le convenció para que se presentara en Londres.

La irrupción de Jimi en Londres fue un latigazo, el público sentía pura adrenalina al oírlo.Era ''excitantemente              sexual''. Fue el primer artista negro en ser aceptado.