''Música africana y jazz''

Las características comunes a la música africana que expone el texto son e patrón de llamada y respuesta, que también aparece en los cantos de trabajo, el blues, el jazz, y otras músicas africanas americanizadas. En su forma original africana, el modelo de llamada y respuesta, es un fenómeno tan propio de la integración social como de la estructura musical. Esto nos conduce a otro elemento unificador; la integración de la ejecución musical en el tejido social. La música africana posee un aura de funcionalidad que se resiste a todo  intento de separar el arte de las necesidades sociales por medio de una estética ''pura''. La mutua fertilización  entre música y danza es un tercer elemento unificador de las culturas africanas tan profundamente arraigado, que John Miller observa que para un africano, ''entender'' un determinado tipo de música , significa saber qué tipo de danza acompaña. Un cuarto rasgo es el empleo de instrumentos para la imitación de la voz humana, pero la característica más sobresaliente de la música africana es la extraordinaria riqueza de su contenido rítmico. Los primeros estudiosos occidentales en tratar de comprender esta vitalidad rítmica, se vieron ante grandes dificultades tan sólo para hallar un vocabulario y un método de notación capaces de abarcarla.

''Work songs''

Las works songs, son canciones rítmicas cantadas a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas. El motivo de estas canciones es el reducir el aburrimiento.

Los esclavos negros trabajaban en la construcción y desempeñaban tareas agrícolas, como la recolección de algodón en las plantaciones. Para mitigar las penurias de la dura faena entonaban canciones de trabajo en las que ya estaban definidas las características del denominado “sentido del ritmo negro”: sus melodías sincopadas, basadas generalmente en la escala pentatónica, estaban articuladas sobre un pulso musical muy marcado, que ayuda a llevar el ritmo en el trabajo, y utilizaban un patrón de llamada- respuesta típicamente africano.

Los cantos de trabajo desaparecen con la abolición de la esclavitud, pero influyen en el espiritual y el blues y contribuyen a la formación del jazz.

Video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Oms6o8m4axg

''Los ministrel shows''

Los ministrel shows fueron la forma de entretenimiento más popular en EE.UU. durante más de setenta años: de 1830.1900, aunque se siguieron representando en teatros locales, institutos o en fraternidades universitarias.

Se trataba de espectáculos de carácter abiertamente racista, en donde blancos pintados de negros (después de la Guerra de Secesión también a la inversa) interpretaban cánticos negros de la plantaciones mientras desarrollaban un humor de tipo slapstick. Era un espectáculo de variedades desarrollado en tres actos donde se representaban estereotipos de la sociedad americana como el negro vago, supersticioso, ignorante, musical y bufón o el dandy blanco.

El espectáculo lo retresentan un grupo de jazz (bateria, contabajo, saxofón y trompeta).

Lo que quiere decir el texto con: ''Así pues, el impacto del primer jazz de la música de los ministrels presenta una situación muy intrincada.'' es que confundían los pensamientos o conceptos, ya que siempre actuaban blancos pintando sus caras de negros y interpretando canciones y bailes de negros, de forma cómica.

Video:   http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7sDnVIeSn_k#at=15

El 'sincretismo' del jazz

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía  del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

 Nueva Orleans es uno de los tantos ejemplos de sincretismo que suceden en el nuevo mundo. Gran parte de las percusiones y ritmos africanos, además de algunas armonías, forman la columna vertebral del jazz, pero el uso del sistema cromático europeo, y el sistema de escritura musical, con sus respectivos tonos y medios tonos, o de instrumentos surgidos del viejo continente y ocupados en la música docta (como el piano o el contrabajo) o popular (como la guitarra española) son dos ejemplos claros y sólidos de la imporancia que tendría el viejo continente en la aparición de la música de Nueva Orleans ya sea el ragtime, el blues o el jazz.

'Ring Shout'

El Ring Shout es una danza ritual extática, practicada inicialmente por los esclavos africanos en las Indias Occidentales y los Estados Unidos en la que los participantes se mueven en un círculo mientras sacuden los pies y aplauden. A pesar del nombre, el gritar no es una parte esencial del rito, sino que denota una forma particular del baile

En Jamaica y Trinidad, el grito usualmente se realizaba alrededor de un segundo altar cercano a una iglesia. En las Islas del Mar de Georgia y Carolina del Sur, los participantes formaban un círculo al aire libre alrededor del mismo edificio de la iglesia. Sin embargo, en los Estados Unidos estos rituales se realizaban en corros menores de hasta tres metros.

El grupo era dirigido por un cantante el cual iniciaba con un ritmo lento que adquiría poco a poco mayor velocidad hasta que los danzantes se incorporan en la canción. Un detalle partícula es que durante el baile, los participantes no cruzaban sus pies porque ello se consideraba ''impío'' y siempre realizaban el baile en dirección antihoraria a diferencia de los bailes sin una connotación religiosa.

Los orígenes de los ''gritos'' son obscuros y se asume comúnmente que derivan de danzas africanas. El ritual puede haberse originado entre los esclavos musulmanes de África occidental.

De acuerdo al musicólogo Robert Palmer, los primeros registros escritos sobre carros de grito fueron en 1840. Los aplausos y pisadas fueron descritas como un tipo de tamboreo y observaciones en el siglo XIX lo asociaron con la conversión de los esclavos al cristianismo.

Vídeo del Ring Shout 

https://www.youtube.com/watch?v=WduFU2dhJiw

Para empezar.

En los años 20, la música jazz no fue aceptada porque era sinónimo de fornicación, tenía significación sexual,  y eso estaba mal visto. También creían que las emociones que causaban la música jazz podían contagiar a los niños que iban a nacer y que tenía capacidad de entrar por la piel  y transformar la mentalidad del feto. Otro motivo por el que no fue aceptada es porque era música sucia, de color, negra y estaba mal vista porque siempre se a atacado a los músicos negros. 

Después apareció el hip-hop que era una música protesta porque se preocupaban por la separación entre las culturas negra y blanca, pero esta música por si sola no conseguirá cambiar nada. Decían que era una música desagradable y querían manifestarse contra ella porque destruiría la moral de los jóvenes blancos y negros.

El jazz y el hip-hop no ha sido único en la historia de la música. También se encuentra la Chacona, que era una danza sexy que hipnotizaba a todos los que la oían y nadie sabe con certeza de dónde proviene exactamente.

Cuando murió Felipe II , el Consejo Real prohibió en los teatros públicos la Chacona, la Zarabanda y otras danzas que se tenían por ''malsonantes''.

Después, en la época romántica, la Chancona dejó de estar de moda, pero en medio del siglo XX los compositores volvieron a hacerla suya, asociándola.