Los Secretos

Los Secretos es un grupo de música pop rock español fundado en Madrid y que ha desarrollado su carrera desde los años 80 del siglo XX hasta la actualidad. Se les ha relacionado habitualmente con la movida madrileña, llegando incluso a realizarse documentales en RTVE que dicen que esta comenzó con el renombrado. Concierto homenaje a Canito emitido por el espacio de La 2 Popgrama, aunque ellos han preferido siempre identificarse con los grupos surgidos bajo la influencia de la New Wave británica.
Su formación ha cambiado a lo largo de los años. En los primeros años, los cambios fueron forzados por las sucesivas muertes de dos de sus baterías, primero Canito  y después su sustituto, el también compositor y cantante Pedro Antonio Díaz, al que ficharon tras poner un anuncio en la emisora Onda 2 tras la muerte de Canito (ambos eran compositores y cantantes además de tocar la batería, y ambos tuvieron una gran influencia en el grupo). A lo largo de los años el núcleo principal de Los Secretos fue el integrado por los hermanos Urquijo (1980-1984): Javier (sólo al comienzo), Enrique (hasta su muerte en 1999) y Álvaro en la primera época con tres LP editados en Polydor; posteriormente Enrique y Álvaro junto a Jesús Redondo, Nacho Lles y Steve Jordan con la reunificación del grupo en 1986 y un mini LP y un LP editados en Twins. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería).
Su época de mayor éxito profesional se dio en los años 90, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós, tristeza y Cambio de planes y posteriormente el recopilatorio Grandes éxitos. Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo, un duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje 'A tu lado' en el año 2000, que contó con numerosas colaboraciones de artistas próximos al grupo.

Surfin' Bichos

Surfin' Bichos fue un grupo de rock formado en 1988 en la ciudad castellano-manchega de Albacete. La banda estuvo integrada por Fernando Alfaro (voz y guitarra), Joaquín Pascual (guitarra y teclados), José María Ponce (bajo) y Carlos Cuevas(batería). Posteriormente se incorporarían Isabel León (teclados, coros) y Jose Manuel Mora (bajo), que sustituyó a José María Ponce.
Está considerado el grupo de transición entre la música de los años 80 y la de los grupos de la explosión indie de principios y mediados de la década de 1990, siendo el grupo de referencia para muchos de ellos.
La personalidad de Surfin' Bichos estuvo condicionada por la de su líder Fernando Alfaro y la sus descarnadas y catárquicas letras. En ellas se daban cita la angustia vital, los impulsos más primarios y unas dolorosas y cínicas alusiones al cristianismo hechas mediante metáforas inspiradas en textos bíblicos.
Sus influencias musicales fueron variadas y contribuyeron a forjar el reconocible sonido del grupo. Su música estuvo muy alejada de los grupos españoles de los 80 y en ella se puede rastrear la huella de The Velvet Underground, Violent Femmes o Nick Cave, siendo también pioneros en España al incorporar en su música ecos de grupos como Sonic Youth o Pixies. Pese a estas influencias algunas canciones evidenciaban también su gusto por un rock más crudo, que les emparentaba con otros grupos españoles coetáneos como Los Enemigos.

Los Ronaldos

Este grupo, liderado por Coque Malla, se formó en 1987, año en que comenzó a actuar en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permitió publicar su primer álbum, titulado Los Ronaldos, que contiene uno de sus primeros éxitos ''Sí, sí''. La canción, sin embargo, sufrió cierta polémica por el contenido de su letra, con frases como "Tendría que besarte, desnudarte, pegarte y luego violarte". En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, salió a la luz ''Sabor salado'', grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores. Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, ''Quiero que estemos cerca'', una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió. En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra ''No puedo vivir sin ti'', seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.

Lone Star

Lone Star, grupo formado por Pedro Gené (voz y líder de la formación), Willy Nab (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo), Enric Fusté, (piano) y Enrique López (batería),  fueron uno de los mejores combos salidos de Barcelona en los años 60. Un grupo con un abanico de gustos musicales bastante amplio, pero sobre todo, aficionados a Rhythm and Blues, al soul y al jazz., géneros a los que  no estaban muy acostumbrados los españoles en esos primeros años de la década de los 60.
Todo empezó en 1959. Pedro Gené vivió durante un año en Inglaterra, había dado clases de piano en el conservatorio del Liceu de Barcelona y volvió a España con la idea de hacer un grupo de rock. Fue así como reunió a algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la formación.
La idea del nombre surge de diferentes conceptos. El primero era la negativa de Gené de poner al grupo Los tal o Los cual, nombres muy en boga por aquel entonces. Pero fascinación de Pedro por la Guerra de Secesión norteamericana y por el blues, le llevó a poner al grupo el nombre de Lone Star ("Estrella solitaria").
Los conciertos de este grupo empezaron por bares y locales de Barcelona. Por entonces, tocaban versiones de Ray Charles, una auténtica revelación para muchos que lo escuchaban. En un concierto en el pub "Texas", en la plaza Real, un holandés llamado Willy Nab sube al escenario con su guitarra y toca un par de temas con el grupo. De esta manera, Nab completaría la formación de Lone Star durante los primeros años.
Pero uno de los grandes éxitos sería la versión que realizarían de "La casa del sol naciente". La versión de Lone Star llegó a vender más sencillos que la de la propia banda británica. El tema llegó a ser número uno en toda Sudamérica y posteriormente en España. Tanto es así, que EMI organizó un encuentro en Barcelona entre Lone Star y The Animals, que se repetiría un año después en el Palacio de Deportes de Barcelona en 1965.

http://www.youtube.com/watch?v=P3To9LgNE8s

Los Planetas

Los Planetas es un grupo de música indie, de la ciudad de Granada (España),
La historia de Planetas comienza a principios de los 90 , tras su breve paso por  "Los Subterráneos"
Este grupo, recoge la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época, o los británicosSpacemen 3 y Joy Division, así como de la música tradicional andaluza (el flamenco).
La primera formacion la componen Juan Rodríguez ( "J") voz y guitarra y Florent Muñoz, guitarra, junto con May Oliver al bajo y Paco Rodríguez a la batería.
"Super 8" (RCA, 1994), sin duda el disco más representativo de la producción alternativa española de los 
años noventa, verdadero emblema de toda una cultura juvenil emergente. Producido por Fino Oyonarte 
(bajista de Los Enemigos) y apoyado en la potente sección rítmica de Erick Jiménez (Lagartija Nick), el 
sonido combina la distorsión con las estructuras del "pop", logrando una música de alta definición cuyas 
atmósferas sirven de vehículo para la expresión de estados de ánimo ambiguos, indefinidos, con letras en 
castellano que enganchan entra un público exigente y celoso de su propia identidad.
''POP''(RCA 1996), nueva entrega oficial que aunque conserva algunos rasgos que se van identificando al grupo, como la voz melancólica de J, y los acoples sónicos, se distancia claramente el ''noise'': más compacto y acabado que el primer disco, los temas son más pegadizos y asequibles, pero las melodias se rompen constantemente, abriendo a universos y puntos de fuga sonoros que se llenan de contenidos emocionales con letras sencillas pero cargadas de significado y a la vez indefinidas, abiertas a la interpretación.

Tequila

Tequila era una banda hispano-argentina de rock fundada hacia 1975 por dos argentinos, Ariel Rot (guitarra) y Alejo Stivel (voz), y tres españoles,Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Fue una de las bandas más populares en los primeros años de democracia en España. Tequila, representó una revolución en la música española de finales de los setenta. Era un pop bien hecho; fresco, brillante y contagioso, como debe ser el pop. Al estilo del que actualmente hacen Ronaldos, Elegantes, Desesperados o Rebeldes. Pero su aparición coincidió con el punk y la nueva ola, y mientras eran superventas, nadie quería reconocer que le gustaba Tequila o que había comprado el disco. Por ello, grabaron unos LP mientras hubo ilusión: 'Matrícula de honor' (1978), realizado improvisadamente y sin recursos; 'Rock and Roll' (1979), un gran éxito que les abrió todas las puertas; 'Viva Tequila' (1980) y 'Confidencial' (1981). Luego cobraron y gastaron el dinero y; finalmente, cada cual se fue por su lado, cuando ya habían conseguido lo más difícil: "un nombre, un sonido y una popularidad, todo ello ganado a pulso".
Temas como Salta(que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza de un pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato.

Siniestro Total

Siniestro Total es una banda del género punk-rock, que se formó el año 1981 en Vigo, España.En un inicio el grupo estuvo conformado por Julián Hernández (sintetizador), Miguel Costas (vocalista) y Alberto Torrado (guitarra, bajo y coros). Pero para el lanzamiento de su primer álbum, el grupo varió de la siguiente manera:  Germán Coppini  ocupó el puesto de vocalista, Miguel pasó a tocar la guitarra y los coros, Alberto se mantuvo igual, y Julián se dedicó a la batería y coros.
En 1982 lanzaron su álbum debut titulado “¿Cuándo se come aquí?”, un disco plenamente punk, no muy elaborado.
Un año más tarde apareció su segunda producción bajo el título de “Siniestro Total II: El Regreso” (1983). Aunque el contenido de este álbum siguió perteneciendo al género punk, se notó una clara evolución en el sonido. Muestra de ello es la adhesión de más instrumentos como los de viento. 
Por ese entonces, se produjo nuevamente un cambio en la agrupación; Germán se alejó de la banda. 
En 1984, grabaron el LP “Menos mal que nos queda Portugal”, más orientado al género rock. Y en 1985 editan el álbum “Bailaré sobre tu tumba”. 
Por aquél tiempo, ingresó un nuevo integrante a Siniestro Total: Javier Soto, quien se encargó de apoyar en la guitarra, y en los coros. También en 1985, el grupo tocó en el "Festival Vran’85”, junto a reconocidas bandas como Mecano, Aerolíneas Federales y Última Edición. 
Dos años después, publicaron el disco “De hoy no pasa” (1987),el cual lograron vender 30.000 copias. El lanzamiento de este disco coincidió precisamente con la salida de Javier Soto del conjunto musical.
El año 1988 trajo consigo un nuevo álbum, titulado “Me gusta cómo andas”. A partir de ese momento, ingresaron Segundo Grandío a tocar el bajo y apoyar en los coros, Ángel González a la batería, mientras que Julián tomó la posición de guitarra y coros y los demás integrantes se mantuvieron igual.

Los Enemigos

Su historia comienza en Madrid, en 1985. En uno de los múltiples garitos rockeros del barrio de Malasaña 
se conocieron el guitarrista Josele Santiago y el batería Artemio Pérez Fillol. Junto a Roberto Arbolea 
constituyen la primera formación de Los Enemigos, que unos meses más tarde ganó el concurso de rock Villa de Madrid. Roberto fue sustutuido por un bajista llamado Michi, firmaron con la discográfica Gasa y en 
1986 grabaron su primer álbum, Ferpectamente, en el que se esbozan algunas de las líneas estilísticas que 
más adelante desarrollaron el grupo de forma más personal: rock cañero de inspiración añeja y potentes riffs 
de guitarra, rhythm and blues peleón, letras rebozadas en un humor un tanto bestia. Canciones como
Florinda, Complejo, Fuagrás, Tengo una Casa o Dónde, les convierten en una de las bandas más populares en el circuito madrileño de pubs y locales con música en vivo.
Después, apareció Fino Oyonarte, un bajista recién llegado de Almería al que conocieron a través de Glutamato Yeyé, con los que tocó Josele durante una temporada. Fino reemplazó a Michi y se convertió en pieza insustituible del grupo. En 1988, publicaron su segundo álbum,Un Tío Cabal, de nuevo con el prestigioso productor Paco Trinidad en los controles. El trío fue perfilando mejor su particular sonido y estilo conforme Josele va ganando confianza y soltura a la hora de componer y de cantar; claros ejemplos de ello son canciones como John Wayne, Yo el Rey, No Amanece en Bouzas o Qué Bien me lo Paso.

Leño

Leño fue un grupo musical de rock urbano madrileño. Fue creado en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal
Desde que Rosendo Mercado (nacido el 23 de Febrero de 1954) empiezó a darle la tabarra a su familia para que le compren una guitarra, hasta que se forma Leño, y  pasando por propuestas de seriedad creciente: La Patata Química, Yesca (grupos con amigos del colegio); Fresa (con el que consiguen ser la banda de acompañamiento de Jeanette durante una serie de conciertos en pleno auge de la intérprete); y, sobre todo, Ñu (reconversión de Fresa con la que telonearon a Dr. Feelgood en el Pabellón del Real Madrid), de donde salió escaldado el día de fin de año de 1977 por desavenencias con parte de la banda, llevando al señor Mercado a buscar otra salida creativa más satisfactoria. Y ahí es donde empieza todo.
El origen del nombre de la banda se encuentra rodeado de cierta polémica. Según Rosendo, el nombre procede de la definición que José Carlos Molina hacía de sus composiciones para Ñu, sin embargo Molina argumenta todo lo contrario. Dice que es él quien recibía dicha calificación por parte de Rosendo; aunque a fin de cuentas el nombre está ahí y su procedencia tampoco es tan relevante.
En poco tiempo el grupo se puso en marcha y  Rosendo reunió a un antiguo compañero de Fresa (Chiqui Mariscal) al bajo y al ex-batería de Coz (grupo del que saldrían los Barón Rojo) Ramiro Penas, y el día 12 de Febrero de 1978 debutan en el Alcalá Palace teloneando a Asfalto. 
En Mayo del mismo año sale a la luz su primer sencillo, “Este Madrid / Aprendiendo a Escuchar” (Chapa, 1978). Apenas un año después se editaría su primer LP: “Leño” (Chapa, 1979).

Nacha pop

Nacha Pop fue uno de los grupos más importantes de la movida madrileña. Todo comenzó en 1978, cuando dos amigos de colegio, Nacho García Vega y Carlos Brooking, se unen a los hermanos Jaime y Antonio Vega (primos de Nacho) para crear un grupo. El nombre inicial de esa formación sería Uhu Helicopter, pero poco después entra el batería Ñete en sustitución de Jaime en la banda y cambian su nombre por el definitivo de Nacha Pop. En Nacha Pop se dan cita dos estilos distintos pero complementarios, encarnados por los dos primos, Nacho y Antonio. Mientras Antonio Vega es el compositor sensible, nostálgico e intimista, Nacho es el que le pone ritmo y vitalidad al grupo.En 1980 Nacha Pop publicó su primer álbum, titulado "Nacha Pop", de la mano de Teddy Bautista en la producción, y que incluye una de las mejores canciones del pop español, la cásica "Chica de ayer", compuesta por Antonio Vega. En 1982 Nacha Pop publica su segundo trabajo, titulado "Buena Disposición", un trabajo excelente de la banda que, a pesar de ello, no consigue destacar en las listas de ventas, por lo que la discográfica Hispavox decide prescindir del grupo, que pasa a fichar por DRO. Nacha Pop telonea a grupos de la talla de Ramones y Siouxsie and The Banshees, entre otros. En 1983 apareció el álbum "Más números, otras letras", que inclye temas como "Luz de cruce" o "Enganchado a una señal de bus". 

Los Brincos

El grupo se creó en 1964, formado por  Fernando Arbex, Manuel González, Juan Pardo y Antonio Morales, Junior. Fueron conocidos como ''Los Beatles españoles'', de ahí que el nombre del grupo se parezca fonéticamente al de la banda inglesa, aunque en un principio se pensó en bautizar al grupo Las Ovejas Negras. Todos los discos de su primera etapa fueron número uno en las listas españolas. 
Los Brincos nacieron a instancias de la discográfica española Zafiro, que trató de repetir en España el éxito de las bandas del beat británico, formando un conjunto que aunara las características del beat británico con la personalidad española. Luis Sartorius fue el encargado de reclutar a los miembros del grupo, procedentes de bandas pioneras del pop español, como Los Estudiantes y Los Pekenikes. Sartorius murió poco antes del lanzamiento, pero ya había sentado las bases de un proyecto que tuvo su plasmación en el estudio gracias a la producción de Mariní Callejo, que había formado parte de Los Brujos y con el tiempo sería considerada como una de las grandes productoras del pop melódico español de los 60 y 70.
Ellos, no tocaban realmente en sus propias grabaciones, sino que eran sustituidos por otros músicos. En realidad ellos mismos tocaban en el estudio, pero la leyenda nunca se pudo cambiar. También supuso otro momento polémico para el grupo cuando fue denunciado por plagio de uno de sus temas ("Sola") en el año 65.

Los Bravos

Los Bravos son un grupo español de música rock nacido en los años 60. Fue uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966). 
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento. El grupo se creó en 1965, tras el encuentro en la discoteca Jaima en Cala Mayor (Palma de Mallorca) de miembros de Los Sonor, grupo de Madrid en el que militaban el guitarrista Antonio Martínez y el teclista Manuel Fernández Aparicio, y de Mike and The Runaways, que tras su estancia y experiencias musicales en Alemania desde noviembre de 1964 regresaban a Mallorca en julio de 1965. El grupo liderado por Kogel tenía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo Sanllehí. Esta nueva formación mantuvo el nombre de Los Sonor, hasta que Manolo Díaz, que había sido miembro de los "viejos" Sonor, impresionado por la voz y la personalidad de Mike, habló de ellos al mánager y productor francés Alain Milhaud y aceptó representarlos y negoció un contrato discográfico con la propia Columbia. 

Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional y llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos. Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".
El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care", y en 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'", "Los chicos con las chicas"  y la ya mencionada "La moto" 

Alaska y Dinarama

Alaska y Dinarama fue un grupo de música Pop español, formado por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1989, año en que se disolvió tras la realización de 5 grabaciones y más de 5.000.000 discos vendidos. Cuenta con éxitos como: «Ni tú ni nadie» y «A quién le importa». Este último fue su mayor éxito.
En los comienzos, en 1982, Alaska y los Pegamoides, el grupo que en ese momento estaba formado por Alaska, Ana Curra, Nacho Canut, Eduardo Benavente y Toti, lograron vender de su único disco (Grandes éxitos) más de 50.000 copias en España y el single (Bailando) 25.000. Esto hace que el grupo tenga más de 100 galas confirmadas para todo el año, mientras las relaciones entre el grupo se enfrían cada vez más y en diciembre de ese mismo año el grupo se disuolvió. Nacho se unió a Carlos en su nuevo proyecto, Dinarama. Ana y Toti se integraron en Parálisis Permanente con Eduardo y quedó Alaska sola, sin saber qué hacer. Tras unos meses se une a Dinarama dando lugar a Dinarama + Alaska, que más tarde se consolidaría como Alaska y Dinarama.
En mayo de 1983 se pone a la venta Canciones profanas y se inicia la gira de Dinarama + Alaska, coincidiendo fatalmente con la trágica muerte de Eduardo Benavente en un accidente de tráfico. Los dos primeros singles de Dinarama salen simultáneamente: 'Crisis', por iniciativa de Hispavox, que pide una versión extendida, y 'Perlas ensangrentadas', elegido por el grupo, el más radiado y el que quedaría en la memoria de los fans. Estos dos temas no llegan a tener la misma repercusión que 'Bailando', aunque el disco obtiene una muy buena acogida. Por esta razón se empiezan a contratar muchas galas. Con el siguiente single, 'Deja de bailar', repiten la misma fórmula en plan reprise de Bailando.

Barón Rojo

Barón Rojo es un grupo español de heavy metal, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.
Este grupo, nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.
Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzaron como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro y estaba dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.

Los Salvajes

Los Salvajes es una banda de rock española de Barcelona fundada en 1962. Este grupo está considerado como The Rolling Stones español, por tener un estilo más duro que los otros rockeros españoles del momento (Los Sírex, Los Mustang).
Crearon el grupo Gaby Alegret (voz), Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería).
En 1966 se produjo un relevo con Julián Moreno como guitarra rítmica, que junto con Andy Gonzalez compusieron varios temas propios colaborando en algunas letras el popular locutor Luís Arridas Castro, tales como "Las ovejitas", "Vivir sin ti", "Rosa de papel", etc. publicadas por EMI-Odeon S.A. En este mismo año sacaron a la luz su canción más exitosa y famosa, "Soy así". También versionaron "Paint It, Black" de la citada banda británica, creando el conocido tema "Todo negro". El grupo español M Clan les rindió homenaje a ambos tocando "Todo negro" en su álbum Sin enchufe. De igual manera, Los Salvajes versionaron "My Generation", de los también ingleses The Who. El servicio militar obligatorio obligó a poner fin a la primera etapa de la banda en 1970.

El último de la fila.

El Último de la Fila, fue un grupo musical de pop rock español formado por Manolo García, vocalista, y Quimi Portet, guitarrista y nacido en la ciudad de Barcelona. Ha sido uno de los grupos musicales de más éxito en España durante las décadas de los 80 y de los 90, años en los que desarrollaron siete álbumes musicales y numerosas giras, generalmente en España, aunque también en diversos países de Latinoamérica.
Antes de la formación del grupo, los dos componentes del mismo tuvieron andaduras paralelas en distintas agrupaciones musicales. Por su parte Manolo García, empezó como batería en grupos de baile, actuando en bares y fiestas locales en conjuntos como Materia Gris. Poco después, unido a otros músicos como Antonio Fidel o Esteban Martín empezó a crear un repertorio propio, dando vida así a Los Rápidos, grupo que sólo editó un LP con la discográfica EMI, Rápidos, en 1981, disco de sencillo pop rock ochentero. A pesar de las buenas críticas, el disco no tuvo las suficientes ventas y la discográfica no les publicó un segundo álbum del cual ya tenían la maqueta. Quimi Portet, por su parte, estuvo en diversas agrupaciones musicales de distinta índole hasta que recaló en Kul de Mandril, grupo catalán que sólo grabó unas maquetas en directo a principios de los años 80 y un single: Jamón de mono.
En 1985 publicaron su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana, que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora sólo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos de rock andaluz, como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como Dulces sueños y otras más intimistas como la antibélica Querida Milagros. Con este disco consiguieron el premio de "Grupo revelación" otorgado por el programa Diario Pop de Radio 3.

Los Rodríguez

 Los Rodríguez fue una banda de rock madrileña, formada por dos argentinos y tres españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90
En 1991, Julián Infante y Germán Vilella, tocaban juntos en una banda. Julián llamó a Ariel Rot, que había coincidido con él en Tequila, para incorporarlo a la banda y Ariel Rot se comunicó con Andrés Calamaro, con quien ya había tocado en Argentina, para llevarlo al grupo. La banda fue liderada por Julián Infante en los comienzos y posteriormente por Ariel Rot, con lo cual se veía claramente el estilo rockero que manejaban.
Al principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero se enteraron de que ya existía un grupo asturiano con ese nombre. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le resultó ingenioso el significado que tiene en España la expresión estar de Rodríguez (expresión que se dice cuando el cabeza de familia tiene que quedarse en la ciudad por cuestiones de trabajo mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba de Rodríguez, ya que había dejado a su novia en Argentina.
En 1993  lanzan un nuevo un disco de estudio, 'Sin documentos', cuyo tema homónimo compuesto por Calamaro alcanza gran popularidad en España y América Latina, además de ser utilizada en la banda sonora de la película Caballos salvajes de Marcelo Piñeyro, que corrió por cuenta del compositor argentino. Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el que asentó a la banda como uno de los grandes conjuntos del rock en castellano a ambos lados del charco.

Dover.

Dover es un grupo español de música que canta en inglés, que está compuesto por las hermanas Llanos y Jesús Antúnez. Han grabado siete discos que superan más de 3 millones de copias.
El motivo de que las letras estén en inglés, según declaraciones del grupo, es debido a que sus influencias del rock siempre han sido angloparlantes y no se sienten cómodos utilizando letras en castellano para sus canciones. Ambas hermanas declaran recibir fuertes influencias de The Beatles y del grunge, especialmente Nirvana. 
Dover surgió en las afueras de Madrid, a finales de la década de los 80 cuando Cristina Llanos, de 17 años, decidió formar una banda de rock alentada por la escena alternativa irradiada desde Seattle, en unos pequeños locales de ensayo en Alcorcón. El nombre del grupo surgió del nombre de una marca de ropa de la tienda que tenía la madre de las hermanas Majadahonda.
 En 1991, el batería Jesús Antúnez y el bajista Álvaro Díez se unieron a la banda y así el 2 de octubre de 1992 nace Dover. Una de las maquetas del grupo fue a parar al programa de radio Disco Grande de RNE Radio 3. Pero en 1995 Álvaro Díez dejó la banda y se incorporó Álvaro Gómez. La banda firmó entonces un contrato de un año con la discográfoca independiente  Everlasting- Caroline. Su álbum debut Sister de 1995 se vendió poco. Sin embargo, el fanzine español Mondo Sonoro lo incluyó entre los 10 mejores álbumes nacionales de aquel año. A pesar del poco éxito en cuanto a las ventas del disco, logran hacerse un hueco en el panorama musical de Madrid e incluso graban su primer videoclipn "Come With Me".
Su primera participación con la discográfica fue incluir una versión maqueta de Loli Jackson en el disco recopilatorio de varias bandas "Stereoparty 2". El éxito que tuvo la canción motiva a la discográfica a producir su segundo álbum y así entran a los estudos Infinity de Madrid en 1994 para grabar ''Devil came to me'' con un presupuesto apretado de 80.000 pesetas y en tan solo 20 días.

Dúo dinámico

Dúo dinámico es un dúo musical catalán y fue muy popular en España, en los años 60, formado por los músicos Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, compositores, intérpretes, productores discográficos sumando ventas millonarias, y protagonistas de varias películas. Fueron los pioneros del pop-rock en España, así como del fenómeno fan en los años 60.
La primera actuación en público la realizaron en el programa La comarca nos visita, de Radio Barcelona. En ese momento quisieron llamarse The Dynamic Boys, pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dijo no saber inglés y los presentó como Dúo Dinámico, los dos músicos aceptaron el nombre y así quedó para su historia. Su primer disco se publicó en otoño de 1959.
Su popularidad y venta de discos fue en ascenso, alcanzando el número uno de ventas y éxitos con canciones como "Quince años tiene mi amor", "Quisiera ser", "Perdóname", "Bailando el twist", "Mari Carmen", "Esos ojitos negros", "Amor de verano" "Somos jóvenes", "Lolita twist", "Como ayer" o " Resistiré".

Mecano

Mecano, fue un grupo español de música pop, activo entre 1981 y 1992, que estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José Maria Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente "tecno", durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista. Su éxito se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluyendo EEUU y Filipinas, llegando a obtener cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia Alemania... y gracias a las adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, se dieron a conocer en países como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá, obteniendo una especial resonancia en Francia, donde la adaptación francesa del tema "Mujer contra mujer", alcanzó el primer puesto en la lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante 8 semanas consecutivas, lo que le hace seguir siendo, a día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. 

Siglo XXI

''Lo mismo que en el estallido de la gran crisis energética de 1973, el estallido de la crisis motivada por la piratería cogió a la industria discográfica en pañales pese a que ella misma se había abierto la fosa.''
La crisis de 1973 fue causada por una guerra, algo inevitable que se produjo de un día para otro, en cambio,   la crisis de la piratería hubiera sido evitable porque no sucedió en un abrir y cerrar de ojos, sino que se gestionó durante meses desde la aparición de CD y el primer aparato capaz de grabarlos y reproducirlos.
En los años setenta la palabra piratería estaba asociada a la grabación de conciertos de forma ilegal; alguien compraba un LP y los amigos hacían copias en casettes y éstos subieron de precio para compensar a los autores. Los discos también siguieron subiendo de precios hasta que apareció el CD.
El top-manta, la actividad de mostrar y vender los productos de imitación, comenzó como un pillaje tolerado desde el año 2000. Una de las leyes no escritas por la mayoría de los ciudadanos es ''nadie va a pagar nunca por algo que puede tener gratis''
Se calculó en más de 20 millones los CD's piratas vendidos en el país durante el año cumbre de la escalada pirata frente a los 76 vendidos legalmente.

Grunge, brit pop, el rock de los noventa.

''Nirvana fue el gran grupo grunge y el impulsor de todo un estilo que fue determinante en la música de la primera mitad de los años noventa.''
En los 90, surgió lo que pudo considerarse como el último gran movimiento del rock: el grunge, que a mismo tiempo, lanzó el último mártir del género: Kurt Cobain.
El trío se formó en 1991 con Kurt Cobain (guitarra y voz), Chris Novoselic (bajo y voz) y David Grohl (bateía), y marcó toda una generación con el disco Nevermind. Aparte de ser el número 1, ganar varios premio aportó también lo que 'Satisfaction' o 'My generation' fueron a los sesenta, la fuerza de una gran canción como bandera de la Generación X: 'Smells like teen spirit'. Las letras de Cobain y cómo las interpretaba fueron tan decisivas como el sonido. La MTV enseguida apostó por ellos y en pocos meses, Nirvana y el grunge fueron la sensación internacional.
Para Kurt Cobain, hablar de las insatisfacciones de los demás, componer canciones en las que las letras existía dolor y el espejo de una juventud perdida, no era justo y el 8 de abril de 1994 se suicidó de un disparo y dejó una carta a su mujer y a su hija diciéndoles que los amaba, pero adiaba la vida y sólo deseaba morir ya que no encontraba motivos para permanecer en la realidad y les pedía perdón.
Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 73 de ''los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos'' y en el puesto 45 de ''Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos.''

Del rap a la electrónica

"Lo que al comienzo se consideró una curiosidad, y luego una moda dentro de las variantes del ''boom'' de las discotecas, en pocos años pasó a convertirse en un estilo claro, definido y un fenómenos singular de grandes proporciones." En los años 90, el rap fue el género musical negro más fuerte y popular aunque para el público blanco, el rap era aburrido y repetitivo, al contrario que para los negros, que se identificaban mucho con él. El foco del rap se encuentra en los barrios neoyorquinos, Bronx y Brooklyn.
Los artistas raperos, tenían en común la denuncia de las dificultades de sus hermanos de raza, defendían la autoestima de la población negra y clamaban contra las injusticias sociales.  En cuanto a la estética, pasaron de los cortes de los años setenta a los cortes más radicales con palabras escritas en el cuero cabelludo, ropas escandalosas y chillonas de tres tallas mayores, pantalones caídos...
Un grupo que llevó el rap a las listas fue Grandmaster Flash & The Furious Five.
El rap también aportó una serie de nombres, renovadores de un género convertido ya en el más popular entre la población negra en Estados Unidos y con muchos seguidores en el resto del mundo; entre otros fueron Snoop Doggy Dogg y  De La Soul, Arrested Development.
Grandmaster Flash & Thr Furious Five- The message, tema que tuvo gran acogida en Inglaterra.

El A.O.R y la era de la imagen.

''Dos fenómenos separados, producidos en la primera mitad de los años ochenta, estaban destinados a cambiar la morfología del rock y de la música en general.''

El primero es cuando nació la cadena de televisión MTV, en 1981, dedicada exclusivamente para emitir vídeos musicales. Los videos ya eran un hecho destacado, pero lo fue más y alcanzó su máximo momento a  raiz de Michael Jackson con ''Thriller''.

En muy poco tiempo, los videoclips empezaron a ser necesarios y se convirtieron en obras maestras que podían costar lo mismo que una película . La industria creció con la imagen al mismo tiempo que con el sonido, todas las televisiones emitían videoclips gratis, ayudando a conocer la canción o lanzando artistas, y a los jóvenes les llamaba más la atención si los veían por televisión. Esto provocó un cambio ya que la música dejó de oírse y pasó a verse, además, el videoclip quedaba en la historia , era como una huella del artista en un momento. 

Otro fenómeno también fue la aparición del CD, que arrancó comercialmente en 1983.

Con el CD y los videoclips, los años ochenta fueron un trasvase duro hacia el futuro. Con el videclip de ''Thriller'',  la era de a imagen se apoderó de la música.

Del disco sound a las nuevas tendencias.

''Entre 1978 y comienzos de los años ochenta todos los caminos conducen al rock, pero no al mismo rock ni con la misma morfología'' En estos años, dominados inicialmente por el disco sound y por la new wave después, aparecieron el punk rock, el post punk, el power pop, el heavy metal, el revival mod, el ska, el tecno pop, la cool wave, música cibernética...
Las bases fijas para el punk no desaparecieron con el fin del esplendor del estilo, aunqeu ya no hubiea grupos volcados en él.  La new wave fue lo que unió el mayor número de opciones a partir del 79 y la estética; pelo corto, ropa elegante y cuidada, pulcritud...
Cada categoría tuvo su gran estrella, en Inglaterra fue donde más se manifestaron todas estas alternativas. Depeche Mode, Yazoo, Heaven 17 y BEF marcaron la cool wave, por la que después se deslizaron conjuntos de tecno como Orchestral Manoeuvres in the Dark; The Jam fueron los líderes del revival mod; el ska-bluebeat puso en el caldero a todo a grupos de blancos y negros en Inglaterra; El heavy fue la corriente sin duda más vital y fuerte con grupos como AC/DC, Iron Maiden, Van Halen, Motorhead... Todos esto produjo un conjunto de nombres que alimentaron la maquinaria comercial pero que difícilmente transendieron a su tiempo y la nueva crisis energética volvió a poner una música comercial que correspondía con el perfil del nuevo mundo : frente los malos tiempos, alegría.