El punk y los nuevos caminos de los setenta.

''La crisis en Inglaterra se tradujo en tres millones de parados a mitad de los años setenta y muchos cambios en las distintas capas sociales.''
Por un lado había música muy comercial, y por otro grandes formaciones con una fórmula no gastada. Un ejemplo es que la maquinaria del rock sinfónico se había consumido.
La ideología punk, musicalmente fue rompedora y marcó como moda una transgresión absoluta. Fue otra tendencia más inclasificable en su momento hasta que se convirtió en negocio y acabó devorado por la industria.
Los punks no tenía muchos motivos para creer en nada, y su lema era ''no hay futuro'', y crearon un nuevo diseño en todos los órdenes. Su principal fuerza era la dinámica de su juventud, sus ideas y su pensamiento.
Otras características del punk rock se centran en la potenciación lo pequeño frente a lo gigantesco, por ejemplo, el retorno a los pequeños clubs en oposición a los grandes festivales. Su principal regla era no tener reglas, para muchos era un movimiento pacifista, pero para otros un líder de la violencia juvenil. También afirmaba unos que era el punto cero para dejar atrás las drogas, mientras que otros insistían que formaban parte de toda nueva cultura transgresora.
En 1978, cuando el punk fue aceptado y domesticado, dejó de tener interés, ya era historia como hecho puntual y su huella fue básica en las corrientes del rock alternativo posteriores.

La transición

''La mayoría de grupos nacidos después de 1969 dominaron los años sesenta con absoluta normalidad y al margen de etiquetas''

Desaparecieron los conceptos como rock sinfónico que fueron barridos tras la crisis energética y el rock sureño fue una nueva forma suficiente para bautizar tendencias. El rock sureño era puro rock con mimbres procedentes del folk rural, los intrumentos eran guitarras eléctricas unidas a la clásica steel guitar y violines.

La primera banda del género y su impulsadora fue Allman Brothers Band, su éxito y su fuerza fueron muy notables y la industria se volcó en el sur para comprobar las posibilidades del mercado. Cuando éstos mostraron  todo su potencial, dos compañías discográficas reinaban ya en el mercado, Capricorn y Sounds of the South.

 Durante tres años, la impronta sureña tuvo un mercado por el que entraron infinidad de nuevos grupos.

Marshall Tuvker Band siguieron el ejemplo de Allman Brothers Band aunque con menos éxito. Lynyrd Skynyrd fueron los que impactaron porque tenían a un solista, Ronnie Van Zant. Un grupo menor, pero que también alcanzó los años ochenta, fue la Atlanta Rhythm Section.

Un éxito de los Allman Brothers Band.

La gran crisis.

''Pocas veces un acontecimiento tan ajeno a la música, a la dimensión y a la vida del rock tendrá una importancia tan decisiva en la historia de este como esta guerra'' El 16 de octubre de 1973 comenzó la guerra del Yom Kippur.  A partir de esta guerra, el mundo entró en una de las crisis más densas de su historia, y esta crisis tuvo sus años de fuerza en el rock para lograr una revitalización gradual a finales de los setenta. Todo empezó el 6 de octubre de 1973, cuando Egipto y Israel iniciaron su cuarta guerra. La hegemonía del mundo del disco entre los medio de entretenimiento en Estados Unidos presentía un futuro dorado de grandes solistas, grandes grupos, grandes expectativas y grandes éxitos. Engañosamente, la industria discográfica había llegado a un derroche de materias primas que un día empezaron a escasear. La gente comenzó a darse cuenta de que la Tierra no era inagotable y que sus recursos iban disminuyendo progresivamente sin tiempo para que la naturaleza los repusiera. La victoria israelí hizo que los árabes, que poseían la mayor parte del petróleo, reaccionaran para obligar al mundo a hallar soluciones. Los árabes protestaban por la ayuda americana a Israel, y se enfrentaban a Europa, pero ésta necesitaba petróleo para seguir manteniendo su industria. Poco a poco se fueron quedando sin energia y eso creó un clima de angustia total. El aumento del precio unido a la gran dependencia que tenía el mundo industrializado del petróleo, provocó un fuerte efecto y una reducción de la actividad económica de los países afectados.

 En el mundo discográfico se dedicaron a sacar el máximo partido este caos, porque ya no podían lanzar discos al mercado así que hicieron planificaciones para en las que solo se pensaba en editar a los grandes vendedores de cada marca.

Los músicos fueron como siempre lo más perjudicados de la lucha de intereses ya que en lugar de vender más discos se vendía menos

El gran tiempo del rock. (Tercera parte)

''A comienzos de los setenta , unas canciones con un estilo muy original, aunque poco relevante entre el público mayoritario, comienzan a triunfar en Inglaterra.'' Este estilo, el reggae, tiene reminiscencias caribeñas, especialmente al ska, el calipso y el mento y nació en Jamaica. Este país caribeño logró la independecia del Reno Unido en el 1962 y desde entonces el rock and roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban en los Estados Unidos.  
La colonia jamaicana se hace notar porque llevan gorros vistosos con los colores de la bandera de su país, el pelo lleno de rastas y fuman marihuana, aunque ellos lo llaman 'ganja'. En 1970 el jamaicano Jimmy Cliff es top 10 en Gran Bretaña junto con Byron Lee, los Maytals, los Melodians, Freddie Nores and The Rudies y el dúo Dave & Ansil Collins, pero el líder destinado a conducirlo a su máxima expresión fue Bob Marley y con él el término rasta se hizo muy popular.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Los rastafaris  eran los elegidos, los hijos de Haile Selasie 'Jah' que era la reencarnación de dios y sus fieles eran llamados rastafaris. Fumaban hierba de Jamaica, pero para ellos no es una droga sino algo que forma parte de su propia elevación, saben que está prohibida pero comercian con ella como medio  de supervivencia.
La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación.
La aparición del soul, con el redescubrimiento de los metales, acaba influyendo en el naciemiento del reggae como estilo único. La fiebre del reggae alcanzó un gran potencial desde 1973, la crisis energética fue una de las claves de su rápida popularidad.
Bob Marley grabó sus primeras canciones a los 16 años y desde 1972 se convirtió en el rey reggae y uno de  los artistas internacionales más prominentes y decisivos a través de sus LP's y su muerte en 1981 a causa de un cáncer supuso el fin de la leyenda de la música pero no del reggae.

El gran tiempo del rock. (Segunda parte)

En esta primera parte del capítulo, habla de las muertes de algunos de los grandes protagonistas de la historia hasta estos días. Unos morían por sobredosis, y otros se suicidaban ya que acababan torturados por su propio éxito y por la necesidad de una evolución que se les resistía. ''Muchos han sido los grandes que han tocado fondo y han sabido resurgir de sus cenizas, incluso desde el mismo borde de la muerte.''
 Brian Jones fue la primera víctima de los Rolling Stones. Vivió a la usanza del rock ''vivie aprisa, muérete joven y así tendrás un cadáver bien preciado.'' con lo cual, su caída fue la suma expresión de esta máxima.  Después de ser detenido, ya no fue el mismo y anunció su adiós al grupo, y en menos de un mes, lo encontraron muerto en su piscina por sobredosis de Salbutamol. El segundo en caer fue Jimi, que murió ahogado en su propio vómito como consecuencia de otra sobredosis el 18 de septiembre de 1970.
Poco después, desapareció Janis, una mujer capaz de hacer el amor con los espectadores de un concierto desde el escenario pero que acusaba una soledad absoluta. Murió sola, en la habitación de un hotel en Hollywood. El cuarto y último caído en este tiemo, fue Jim Morrison. Exiliado en París, donde pretendía estar alejado de los problemas por los que había sido condenado seis meses, no logró encontrar la paz y murió con los pulmones destrozados en la bañera de su piso. Pamela, su compañera no comunicó su muerte hasta días después. Desde ese día se habló de la ''conspiración'' y se aportaron pruebas como las que hacían referencia a una supuesta muerte de Paul McCartney.
Pamela también murió por sobredosis y cerró el círculo, ya que era la única testigo de sus últimos días.
Aún quedó otro quinto héroe del rock, no tan conocido, Duane Allman que murió tras un accidente de moto.

Brian Jones                                          Jimi Hendrix

Janis Joplin                                             Jim Morrison

El gran tiempo del rock. (Primera parte)

''El primer gran grupo de los años setenta fue Led Zeppelin, nacidos en 1968, justo en el punto de inflexión del trasvase del pop al vanguardismo''
Se consideró como el mejor grupo de la historia del rock y fue fundado por el guitarrista Jimmy Page,  que también había pertenecido a The Yarrdbirds y inlcluyó en su formación a John Paul Jones como bajista, músico de estudio y que tocó en discos con los Rolling Stones, Yardbirds... y  a lo largo de los años siguientes fue incorporando aportaciones con el teclado, al vocalista Robert Plant, adicto al blues, y a John Bonham con la batería, que era capaz de realizar solos de veinte minutos con toda firmeza.
Hay que destacar el papel del mánager. Peter Grant fue el quinto Zep, también era mánager de Yardbirds, así que Page lo mantuvo y fundó con él la Super Hype Recording, su empresa.
Dos semanas y media después de crearse el cuarteto, Peter Grant ya firmaba con Atlantic Records por 200.000 dólares y a partir de ese momento se produjo una fiebre Zep y un huracán de éxitos.
La muerte del hijo de Plant lo paralizó todo, aunque volvieron a aparecer en 1979, y se acabó paralizando del todo tras la muerte de John Bonham, en 1980.
 Lo que marcó su intensa existencia ese grupo fue el gigantismo, su música demoledora y sus récords esenciales. Fue el único grupo que, junto a los Beatles, en los años 80 tenía todos sus LP's entre los 100 más vendidos en la historia.

Introducción al vanguardismo

''En Inglaterra por entonces había menos tendencias, menos diversificación, menos caminos que en Estados Unidos, pero la isla seguía aportando elementos de una notoria calidad, músicos y cantantes excepcionales que con sus carreras nada efímeras sentirían sus reales con fuerza propia en la historia.''
Fleetwood Mac fue uno de los grupos nacidos bajo la explosión del rock y el blues, como Ten Years After, Savoy Brown, Chicken Shack o los Climax Blues Band. En 1968, Green, Danny Kirwan y Jeremy Spencer se convirtieron en la primera banda que toca con tres guitarras solistas. La marcha de Green en 1970 iniciaría un continuo cambio de músicos hasta que Mick Fleetwood  y John McVie asientn el grupo en Estados Unidos. En 1975, ellos junto a Christine Perfect y los recién incorporados Lindsey Buckingham y Stevie Nicks iniciarían una segunda etapa, convirtiéndose en uno de los grandes grupos de los años setenta.
Otro Bluesbreaker, Andy Fraser creó el tercero de los grupos de rock and blues.
Formados en 1967 y convertidos en pioneros del vanguardismo como moda Jethro Tull tuvo en su líder, flautista y cantante, Ian Anderson, a una de las figuras clave de la historia. La fluta no era un instrumento rockero hasta su aparición. La figura de Anderson, ojos de loco, cabello largo, tocando la flauta con un solo pie en pose de flamenco, fue uno de las imágenes de los siguientes diez años.