Siglo XXI

''Lo mismo que en el estallido de la gran crisis energética de 1973, el estallido de la crisis motivada por la piratería cogió a la industria discográfica en pañales pese a que ella misma se había abierto la fosa.''
La crisis de 1973 fue causada por una guerra, algo inevitable que se produjo de un día para otro, en cambio,   la crisis de la piratería hubiera sido evitable porque no sucedió en un abrir y cerrar de ojos, sino que se gestionó durante meses desde la aparición de CD y el primer aparato capaz de grabarlos y reproducirlos.
En los años setenta la palabra piratería estaba asociada a la grabación de conciertos de forma ilegal; alguien compraba un LP y los amigos hacían copias en casettes y éstos subieron de precio para compensar a los autores. Los discos también siguieron subiendo de precios hasta que apareció el CD.
El top-manta, la actividad de mostrar y vender los productos de imitación, comenzó como un pillaje tolerado desde el año 2000. Una de las leyes no escritas por la mayoría de los ciudadanos es ''nadie va a pagar nunca por algo que puede tener gratis''
Se calculó en más de 20 millones los CD's piratas vendidos en el país durante el año cumbre de la escalada pirata frente a los 76 vendidos legalmente.

Grunge, brit pop, el rock de los noventa.

''Nirvana fue el gran grupo grunge y el impulsor de todo un estilo que fue determinante en la música de la primera mitad de los años noventa.''
En los 90, surgió lo que pudo considerarse como el último gran movimiento del rock: el grunge, que a mismo tiempo, lanzó el último mártir del género: Kurt Cobain.
El trío se formó en 1991 con Kurt Cobain (guitarra y voz), Chris Novoselic (bajo y voz) y David Grohl (bateía), y marcó toda una generación con el disco Nevermind. Aparte de ser el número 1, ganar varios premio aportó también lo que 'Satisfaction' o 'My generation' fueron a los sesenta, la fuerza de una gran canción como bandera de la Generación X: 'Smells like teen spirit'. Las letras de Cobain y cómo las interpretaba fueron tan decisivas como el sonido. La MTV enseguida apostó por ellos y en pocos meses, Nirvana y el grunge fueron la sensación internacional.
Para Kurt Cobain, hablar de las insatisfacciones de los demás, componer canciones en las que las letras existía dolor y el espejo de una juventud perdida, no era justo y el 8 de abril de 1994 se suicidó de un disparo y dejó una carta a su mujer y a su hija diciéndoles que los amaba, pero adiaba la vida y sólo deseaba morir ya que no encontraba motivos para permanecer en la realidad y les pedía perdón.
Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 73 de ''los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos'' y en el puesto 45 de ''Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos.''

Del rap a la electrónica

"Lo que al comienzo se consideró una curiosidad, y luego una moda dentro de las variantes del ''boom'' de las discotecas, en pocos años pasó a convertirse en un estilo claro, definido y un fenómenos singular de grandes proporciones." En los años 90, el rap fue el género musical negro más fuerte y popular aunque para el público blanco, el rap era aburrido y repetitivo, al contrario que para los negros, que se identificaban mucho con él. El foco del rap se encuentra en los barrios neoyorquinos, Bronx y Brooklyn.
Los artistas raperos, tenían en común la denuncia de las dificultades de sus hermanos de raza, defendían la autoestima de la población negra y clamaban contra las injusticias sociales.  En cuanto a la estética, pasaron de los cortes de los años setenta a los cortes más radicales con palabras escritas en el cuero cabelludo, ropas escandalosas y chillonas de tres tallas mayores, pantalones caídos...
Un grupo que llevó el rap a las listas fue Grandmaster Flash & The Furious Five.
El rap también aportó una serie de nombres, renovadores de un género convertido ya en el más popular entre la población negra en Estados Unidos y con muchos seguidores en el resto del mundo; entre otros fueron Snoop Doggy Dogg y  De La Soul, Arrested Development.
Grandmaster Flash & Thr Furious Five- The message, tema que tuvo gran acogida en Inglaterra.

El A.O.R y la era de la imagen.

''Dos fenómenos separados, producidos en la primera mitad de los años ochenta, estaban destinados a cambiar la morfología del rock y de la música en general.''

El primero es cuando nació la cadena de televisión MTV, en 1981, dedicada exclusivamente para emitir vídeos musicales. Los videos ya eran un hecho destacado, pero lo fue más y alcanzó su máximo momento a  raiz de Michael Jackson con ''Thriller''.

En muy poco tiempo, los videoclips empezaron a ser necesarios y se convirtieron en obras maestras que podían costar lo mismo que una película . La industria creció con la imagen al mismo tiempo que con el sonido, todas las televisiones emitían videoclips gratis, ayudando a conocer la canción o lanzando artistas, y a los jóvenes les llamaba más la atención si los veían por televisión. Esto provocó un cambio ya que la música dejó de oírse y pasó a verse, además, el videoclip quedaba en la historia , era como una huella del artista en un momento. 

Otro fenómeno también fue la aparición del CD, que arrancó comercialmente en 1983.

Con el CD y los videoclips, los años ochenta fueron un trasvase duro hacia el futuro. Con el videclip de ''Thriller'',  la era de a imagen se apoderó de la música.

Del disco sound a las nuevas tendencias.

''Entre 1978 y comienzos de los años ochenta todos los caminos conducen al rock, pero no al mismo rock ni con la misma morfología'' En estos años, dominados inicialmente por el disco sound y por la new wave después, aparecieron el punk rock, el post punk, el power pop, el heavy metal, el revival mod, el ska, el tecno pop, la cool wave, música cibernética...
Las bases fijas para el punk no desaparecieron con el fin del esplendor del estilo, aunqeu ya no hubiea grupos volcados en él.  La new wave fue lo que unió el mayor número de opciones a partir del 79 y la estética; pelo corto, ropa elegante y cuidada, pulcritud...
Cada categoría tuvo su gran estrella, en Inglaterra fue donde más se manifestaron todas estas alternativas. Depeche Mode, Yazoo, Heaven 17 y BEF marcaron la cool wave, por la que después se deslizaron conjuntos de tecno como Orchestral Manoeuvres in the Dark; The Jam fueron los líderes del revival mod; el ska-bluebeat puso en el caldero a todo a grupos de blancos y negros en Inglaterra; El heavy fue la corriente sin duda más vital y fuerte con grupos como AC/DC, Iron Maiden, Van Halen, Motorhead... Todos esto produjo un conjunto de nombres que alimentaron la maquinaria comercial pero que difícilmente transendieron a su tiempo y la nueva crisis energética volvió a poner una música comercial que correspondía con el perfil del nuevo mundo : frente los malos tiempos, alegría.

El punk y los nuevos caminos de los setenta.

''La crisis en Inglaterra se tradujo en tres millones de parados a mitad de los años setenta y muchos cambios en las distintas capas sociales.''
Por un lado había música muy comercial, y por otro grandes formaciones con una fórmula no gastada. Un ejemplo es que la maquinaria del rock sinfónico se había consumido.
La ideología punk, musicalmente fue rompedora y marcó como moda una transgresión absoluta. Fue otra tendencia más inclasificable en su momento hasta que se convirtió en negocio y acabó devorado por la industria.
Los punks no tenía muchos motivos para creer en nada, y su lema era ''no hay futuro'', y crearon un nuevo diseño en todos los órdenes. Su principal fuerza era la dinámica de su juventud, sus ideas y su pensamiento.
Otras características del punk rock se centran en la potenciación lo pequeño frente a lo gigantesco, por ejemplo, el retorno a los pequeños clubs en oposición a los grandes festivales. Su principal regla era no tener reglas, para muchos era un movimiento pacifista, pero para otros un líder de la violencia juvenil. También afirmaba unos que era el punto cero para dejar atrás las drogas, mientras que otros insistían que formaban parte de toda nueva cultura transgresora.
En 1978, cuando el punk fue aceptado y domesticado, dejó de tener interés, ya era historia como hecho puntual y su huella fue básica en las corrientes del rock alternativo posteriores.

La transición

''La mayoría de grupos nacidos después de 1969 dominaron los años sesenta con absoluta normalidad y al margen de etiquetas''

Desaparecieron los conceptos como rock sinfónico que fueron barridos tras la crisis energética y el rock sureño fue una nueva forma suficiente para bautizar tendencias. El rock sureño era puro rock con mimbres procedentes del folk rural, los intrumentos eran guitarras eléctricas unidas a la clásica steel guitar y violines.

La primera banda del género y su impulsadora fue Allman Brothers Band, su éxito y su fuerza fueron muy notables y la industria se volcó en el sur para comprobar las posibilidades del mercado. Cuando éstos mostraron  todo su potencial, dos compañías discográficas reinaban ya en el mercado, Capricorn y Sounds of the South.

 Durante tres años, la impronta sureña tuvo un mercado por el que entraron infinidad de nuevos grupos.

Marshall Tuvker Band siguieron el ejemplo de Allman Brothers Band aunque con menos éxito. Lynyrd Skynyrd fueron los que impactaron porque tenían a un solista, Ronnie Van Zant. Un grupo menor, pero que también alcanzó los años ochenta, fue la Atlanta Rhythm Section.

Un éxito de los Allman Brothers Band.